——豆包视角下的商业创新

引子｜完美商业的“叛徒”

我刚走进曼谷的 EmSphere，就被眼前的景象震住了：

裸露的混凝土墙面，纵横交错的金属管道，斑驳的水泥天花板，仿佛一处未打磨完的工地。

朋友低声说：“这商场是不是还没装修完就开业？”

然而，仅半年之内，这座看似“毛坯”的商场，已成为曼谷城市文化的新名片。

它把 18 小时美食市集、工业风夜店与去标准化的全球品牌同时收入一体，将“未完成”变为一种吸引力与符号。

EmSphere 并非对“完美”的背叛，而是对未来商业价值锚点的重构——竞争焦点正在从“完美空间”转向“真实氛围”与“精神资产”。

一、“未完成”的狂欢：EmSphere 的四大创新

如果说传统的完美购物中心是结构严谨、音色精致的冷爵士，那么 EmSphere 就是一场颠覆既定和声的自由爵士。

它拒绝事先写好的曲谱（完美装修），鼓励所有人加入一场集体即兴的狂欢，用粗砺真实的音色，奏响商业空间开放与不确定性的新乐章。

1. 工业伤痕美学：从“审美叛逆”到“精神资产”

EmSphere 的“毛坯风”并非粗糙施工，而是一种主动的美学策略。

裸露的结构、未加修饰的材质，以及保留的施工痕迹，构成了一种“工业伤痕美学”。

这种美学迎合了后疫情时代年轻群体对真实与反标准化的审美偏好。

在这种语境下，空间不再是被动容器，而成为品牌与消费者共同创作的舞台。

潮牌可以在水泥柱上搭建木质展架，本土艺术家在墙面留下手绘，店铺以非标准化陈列表达个性，商场因此获得了更高的自由度与探索性。

2. 流量密码：18 小时 G 层美食市集的“烟火气”

G 层的 18 小时美食市集Gourmet Market是 EmSphere 的运营核心之一。

小摊、路边风味、现场烹饪的烟火气，与工业空间的冷峻形成强烈对比，产生一种极具吸引力的“市集氛围”。

这种氛围打破了传统购物中心的日间/夜间功能边界，从早晨的汤粉到深夜的排队小吃，商场成为一种“城市生活的放大器”。

它说明了：真正的停留与再访，往往来自可参与的生活场景，而非单向的视觉陈列。

3. 反常规组合与本土化：去标准化的品牌试验田

EmSphere 鼓励全球品牌进行“去标准化”的本土化试验。

宜家在混凝土立柱间融入藤编与本土印花，星巴克放弃标志性的绿色门头，改以裸露管线与弧形木台重塑空间感。

这些看似小的改动，实际上是品牌与场域协商的成果：品牌标准不是铁律，适度本土化能够提升亲和力并增强社群认同。

4. 时间错位与融合：商业＋夜经济的大胆实验

顶层的 EM Wonder 夜店集群，将白天的逛街客群与夜晚的夜经济人群在同一物理场域内进行时间错位融合。

白昼市集、夜间音乐、深夜食肆在同一栋建筑中互为叠加，使得场域的“时间价值”被放大。

此类 24 小时的空间激活策略，超越了传统坪效计算，形成了更丰富的城市记忆维度。

二、差异化定位的深层原因：豆包的三层逻辑解构

EmSphere 的差异化定位是基于深度精算下的策略选择。

我们通过 AI 助手“豆包”的视角，解构这三层逻辑。

1. 第一层原因：策略避让——饱和市场的“极度聚焦”

我问豆包（遗憾）：豆包你看，在 EmDistrict 已有 Emporium、EmQuartier 两座成熟体量的情况下，EmSphere 为什么不走传统高端路线？

豆包回答：商业体群落的演化，本质是策略博弈。重叠竞争会导致内耗，最优策略有时是“极度聚焦”——选择未被充分覆盖的客群与功能。EmSphere 的选择是将潮牌、夜经济与市集作为主轴，完成了在客群与调性上的彻底差异化。这样一来，整个商圈的功能互补性被强化，而非内卷式扩张。

豆包又补充：这种定位基于对客流、消费频次与体验时长的精算——不是盲目求新，而是构建独立的客流闭环与长期运营韧性。

2. 第二层原因：Z 世代的审美叛逆——从“拥有”到“归属感”

我又问：豆包，这种“毛坯风”真能成为流量密码吗？

豆包说：Z 世代的消费逻辑正在从占有向参与转移。他们厌倦千篇一律的体验，希望在公共空间里找到身份认同与社群归属。EmSphere 将“真实粗糙感”转为体验溢价，利用烟火气与可参与性制造情感黏性。

豆包继续说：换句话说，商场不再只是商品交易所，而是“精神疗愈所”与社群舞台。要把一次性客流变为忠实用户，场域需要持续输出可参与的活动与社群仪式感。

3. 第三层原因：企业的“实验家”精神与创新文化

豆包最后提到：把高风险元素（夜店、市集、非标准品牌）组合在同一项目中，要求开发商具备实验家心态、决策弹性与容错机制。项目从策划、招商到运营都要以“策展”而非“出租”为主导，制定灵活的招商条款、短中长期混合租期，以及开放的空间使用政策。

豆包补充说：制度性环境也重要，泰国长期推动创意产业的政策氛围，降低了某些试验的制度成本。但最终决定成败的，是企业能否把自己定位成“城市场景的创作者”而非单纯的“房东”。

三、曼谷商业二十年创新的底层驱动力

要把 EmSphere 视为孤立现象是片面的：它是城市长期演进与多重张力共同作用的产物。

首先是结构动力：曼谷既有沿湄南河的权力象征轴线，也有沿轨道交通展开的世俗商业轴线。后者以通勤为基础，形成了高频且多样的客流，为实验性项目提供了稳定的消费基础。

其次是核心人群：中产阶层的崛起带来对现代生活方式的追求，他们既想拥抱国际范，又渴望保留本地烟火气，于是市场有了“杂交身份”的消费需求。

第三是外部张力：国际游客数量和国际化期待不断提升本地运营标准，同时也带来文化碰撞与创意输入。

正是这三重动力的交织，使得像 EmSphere 这样的“未完成实验”在曼谷土壤中具有更高的容忍度。

四、曼谷商业创新对中国商业的启发

EmSphere 的经验对中国处于存量更新与消费升级阶段的城市，具有重要借鉴价值。其要点可概括为三条：

一、从“完美空间”到“情绪氛围”：与其在高价建材上投入重金，不如把资源转向内容运营、社群培育与场景策划，让空间成为持续输出情绪的载体。

二、拥抱“反标准化”：鼓励连锁品牌在本地进行设计重构，为它们提供更大的自主权，使品牌能融入地方文化符号。可在试点项目中先行放宽品牌标准，观察本土化成效。

三、城市“张力”的商业化：在快速迭代与慢生活回归之间寻找平衡——在CBD或高效率节点中，刻意引入低速节奏与情感体验区，以提升城市的情感密度。

实践路径可以是：从租金较低、文化积淀较深的存量项目入手，小规模引入市集与夜间活动，测试用户反应，再逐步放大，并配套更灵活的收益分配与招商机制，激励本地创意主体长期参与。如北京的友谊商圈周边改造就很出圈。

总结：从“空间资产”到“精神资产”的价值转移

EmSphere 的“未完成”不是缺陷，而是一种前瞻性的资产形式。它把商业的长期价值从短期租金回报和单一的空间资产，转向社群粘性与精神资产的积累。

未完成的状态带来的一是韧性，二是开放性：允许不断迭代、允许消费者与品牌共同参与场域的再创造。

当城市进入更新与存量时代，也许下一个商业奇迹，不一定出现在光洁的玻璃幕墙里，而更可能诞生在一面斑驳的混凝土墙前——那里有人待过、再回来的理由。

最终，商业的价值或许不再在于形式的完美，而在于能否构建一个让人愿意反复回来的场域。

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面对存量时代的挑战，我们是要打造一个看似完美却冰冷的“空间资产”？还是选择与人共鸣的“精神资产”？

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